Αρχείο | American Movies RSS feed for this section
Σύνδεσμος

Ο Γίγας

14 Οκτ.

Giant
Ο Γίγας

Ο Γίγας / Giant Αρχές του 20ου αιώνα: Η ιστορία της οικογένειας του Μπικ Μπένεντικτ από το Τέξας των ΗΠΑ – την εποχή των μεγάλων αγροκτημάτων (ράντσων), με τους γηγενείς ισπανόφωνους Ινδιάνους αγρότες στην υπηρεσία των γαιοκτημόνων και του μοναχικού Τζετ Ρινκ, επιστάτη των γελαδιών του κτήματος Riata στη Marfa του Τέξας. Η αφήγηση διατρέχει ένα ευρύ χρονικό φάσμα 2 γενεών – από την εποχή της επιστροφής του Μπικ από το Μέριλαντ με τη γυναίκα του Λέσλι ως νεόνυμφοι, έως το τέλος όπου ο Ρινκ πλούσιος ιδιοκτήτης πια – εξ αιτίας του πετρελαίου που βρέθηκε στο κτήμα που του είχε γράψει η αδελφή του Μπικ πετελαιοπηγών αντιμετωπίζει πλέον ως ίσος και καλύτερος ακόμη, τον άλλοτε πλούσιο εργοδότη του  κτηματία Μπένεντικτ. Το ράντσο του το ονόμασε «Μικρή Ριάτα» σε αντιδιαστολή με τη Μεγάλη Ριάτα» του «αντιζήλου» του – καθώς είχε ερωτευθεί και τη γυναίκα του.

James Dean – Giant

Η υποψηφιότητα του Τζέιμς Ντην (1956) τον βρήκε ήδη νεκρό (1955). Ο Στήβενς χρησιμοποίησε άλλον ηθοποιό σε ορισμένες σκηνές του τέλους. Ο Στήβενς ως τελειομανής έκανε μόνος του το μοντάζ που διήρκεσε έναν χρόνο! Επίσης η κόρη της Λέσλι Μπένεντικτ ήταν η μεγαλύτερη της – τότε ανερχόμενη ηθοποιός, Κάρολ Μπέικερ
Το περιοδικό TV Guide έδωσε στην ταινία τη μέγιστη βαθμολογία των τεσσάρων αστεριών, επαινώντας κυρίως την ερμηνεία του Τζέιμς Ντιν γράφοντας: Αυτός ήταν ο τελευταίος ρόλος στη σύντομη καριέρα του ηθοποιού κι η παρουσία του απογείωσε την ταινία. Ερμηνεύει το ρόλο του με την τεχνική της Μεθόδου και το υπόλοιπο καστ φαίνεται να είναι διχασμένο μεταξύ του δέους που προκαλεί το ταλέντο του και της αποστροφής που προκαλεί η εξυπνάδα του!

Η ταινία κόστισε 5.400 εκ. δολ. και είχε κέρδη 35 εκ. δολ. !

Τίτλος: Ο Γίγας Giant
Σκηνοθεσία: Τζωρτζ Στήβενς
Πρωταγωνιστούν: Λιζ Τέιλορ, Ροκ Χάτσον, Τζέιμς Ντην
Είδος: Δραματική
Τόποι γυρισμάτων: Αριζόνα (Τέξας) – Μάβα
Έτος: 1956 – Πρεμιέρα 10 Οκτωβρίου, Νέα Υόρκη
Διάρκεια: 201΄
Τιμητικές διακρίσεις: Όσκαρ σκηνοθεσίας -το δεύτερο- για τον George Stevens – το πρώτο το είχε κερδίσει με το «Μια θέση στον ήλιο», υποψηφιότητες για Όσκαρ Α΄ανδρικού ρόλου για τους Rock Hudson, James Dean, διασκευασμένου σεναρίου (από το μυθιστόρημα της Edna Ferber), κοστουμιών, μοντάζ κλπ.

Advertisements

Ηλιόλουστος έρωτας (Κάτω απ’ τον ήλιο της Τοσκάνης)

5 Μάι.

Κάτω απ’ τον ήλιο της Τοσκάνης

DianeLaneCapture

Diane Lane, Raoul Bova – Ηλιόλουστος Έρωτας 2003

Τίτλος: Under the Toscan sky (ελληνικός τίτλος: Ηλιόλουστος έρωτας)
Σκηνοθεσία: Audrey Wells
Σενάριο: Audrey Wells – βασισμένο στο βιβλίο της Frances Mayes
Παίζουν: Diane Lane, Raoul Bova, Sandra Oh, Lindsey Duncan, Pawel Szajda, Vincent Riotta
Είδος: Ρομαντική κωμωδία
Διάρκεια: 113΄
Έτος: 2003
Τιμητικές διακρίσεις: Υποψήφιο για Χρυσή Σφαίρα 2004 καλύτερης ηθοποιίας Νταϊάν Λέην, υποψηφιότητα βραβείο Χόλυγουντ μακιγιάζ – κομμώσεις, για το στυλ της Νταϊάν Λέην
Τοποθεσίες γυρισμάτων: Ιταλία, Τοσκάνη (Ποζιτάνο)
Μουσική επένδυση: Μεταξύ των υπολοίπων κομματιών το Saturday night is the loneliest night in the week (jazz), τα κλασσικά: Τζοακίνο Ροσσίνι – Ο κουρέας της Σεβίλης Πράξη ΙΙ, Τζάκομο Πουτσίνι – Μαντάμ Μπάτερφλαϊ κ. ά.

DianeLane3Capture

Diane Lane Ηλιόλουστος Έρωτας

Υπότιτλος: «Όλα μπορεί να συμβούν»

Υπόθεση: Η Φράνσις Μέγιες ζει στο Σαν Φραντζίσκο βοηθώντας οικονομικά τον επίσης συγγραφέα άνδρα της, από τη δουλειά της ως καθηγήτρια και κριτικός λογοτεχνίας καθώς επίσης και συγγραφεύς. Η τέλεια και τακτοποιημένη ζωή της κυλά ανέμελα –  αφοσιωμένη τον περισσότερο καιρό στη συγγραφή του νέου της βιβλίου, ως τη μέρα που όλα γκρεμίζονται: ο άνδρας της – που διατηρούσε εν αγνοία της εξωσυζυγικό δεσμό, της ζητάει διαζύγιο και όχι μόνο: αξιώνει και την υποστήριξη της στα δύσκολα οικονομικά του.

DianeLane2Capture

Diane Lane, Raoul Bova – Ηλιόλουστος έρωτας

Η φίλη της Πάτι τότε, τη συμβουλεύει να πάει ταξίδι στην Ιταλία, να απομακρυνθεί από τη στενάχωρη κατάσταση αυτής της απρόσμενης εξέλιξης στη ζωή της, που την έχει τσακίσει συναισθηματικά. Της ανακοινώνει πως της παραχωρεί το σπίτι που διαθέτει με τη φίλη της Γκρέις – με την οποία οι δρόμοι τους έχουν χωρίσει, στην παραθαλάσσια κωμόπολη Ποζιτάνο της Τοσκάνης, παροτρύνοντας τη να φύγει το γρηγορώτερο για την Ιταλία.
Η Φράνσις δέχεται και εκεί στην κωμόπολη γνωρίζεται μ’ ένα Ιταλό, τον Μαρτσέλο και ο έρωτας δεν αργεί να φουντώσει μεταξύ τους. Αυτό το απρόσμενο συμβάν την οδηγεί να μένει όλο και περισσότερο στη βίλα στην Τοσκάνη – ενθουσιασμένη από όλα, ακόμα σκέπτεται και να αγοράσει την υπέροχη βίλα, να μη ξαναγυρίσει ποτέ πια στην πατρίδα της, στις οδυνηρές πληγές της παλιάς – άλλοτε ευτυχισμένης ζωή της.

5 Σημαίες

4/5

Λεπτομέρειες από την ταινία: Ο σκηνοθέτης Μάριο Μονιτσέλι εμφανίζεται ως ο γέρος πωλητής λουλουδιών. Η μουσική περιλαμβάνει και την «Άρια της Μπέρτα» από την πράξη ΙΙ, του Κουρέα της Σεβίλης (Barbiere di Siviglia).

Σε τεντωμένο σχοινί

22 Ιολ.

Τίτλος: Σε τεντωμένο σχοινί (Man on Wire)
Σκηνοθεσία: James Marsh
Βασισμένη στο βιβλίο του Philippe Petit
Πρωταγωνιστούν: Philippe Petit
Είδος: ντοκιμαντέρ
Έτος: 2008
Διάρκεια: 94΄
Προϋπολογισμός (περίπου): 1 δις $
Τιμητικές διακρίσεις (κυριότερες): Όσκαρ 2009 καλύτερου ντοκιμαντέρ

PhilippePetitCrossingCapture

Man on Wire 2004

PhilippePetitCapture

Philippe Petit

Η ζωή του σχοινοβάτη Γάλλου ισορροπιστή Philippe Petit, σε μια ταινία ντοκιμαντέρ που αφηγείται τη ζωή του. Από τη Notre Dame του Παρισιού στους δίδυμους πύργους της Νέας Υόρκης – η ζωή με το θάνατο: ένας χορός σε τεντωμένο σχοινί. Ένα καλλιτεχνικό έγκλημα του 1974.
Όταν  ο καλλιτέχνης του δρόμου, ζογκλέρ, ισορροπιστής αποφασίζει να διασχίσει τους δίδυμους πύργους της Νέας Υόρκης θα ερχόταν οπωσδήποτε αντιμέτωπος με το νόμο που απαγόρευε ρητά την προσπέλαση στις ταράτσες των κτιρίων αυτών.

Ωστόσο τα καταφέρνει και στα 25α του γενέθλια επί 45΄στις 7 Αυγούστου 1974, πηγαινοέρχεται στο σχοινί (περπατώντας, γονατίζοντας, χορεύοντας σ’ αυτό) διασχίζοντας μια απόσταση – κάτι που ήταν ασύλληπτο για τον μέσο ανθρώπινο νου. Είχαν προηγηθεί οι πύργοι της Νοτρ-Νταμ στο Παρίσι και των πυλώνων της γέφυρας του λιμανιού του Σίντνεϊ στην Αυστραλία.
Η ταινία αφηγείται τη ζωή του με κύριο άξονα το εγχείρημα της Νέας Υόρκης και συμμετέχουν όλοι οι φίλοι, συνεργάτες – όσοι γνώρισαν από κοντά τον περίφημο σχοινοβάτη που αψηφούσε το θάνατο πιστεύοντας πως αυτό ήταν και η ζωή του!

Οι λεπτομέρειες της μεταφοράς του συρμάτινου καλωδίου, το μοντάρισμα του, η ένωση του με το απέναντι κτίριο, όλες οι πυρετώδεις, κρυφές προετοιμασίας την καθορισμένη νύχτα, η αγωνία και μυστικότητα, οι φίλοι και συνεργάτες: όλα περνούν με εξονυχιστικές λεπτομέρειες στην ταινία. Πάντα σε πρώτο πλάνο ο Philippe Petit που ξαναζεί τη νύχτα της 6ης Αυγούστου του 1974 που άλλαξε τη ζωή του.

Κοκτέιλ

6 Ιον. Tom Cruise - Cocktail

Cocktail

Cocktail3CaptureΤίτλος: Κοκτέιλ (Cocktail)
Σκηνοθεσία: Ronald Donaldson
Πρωταγωνιστούν: Tom Cruise, Elisabeth Shue, Bryan Brown
Σενάριο: Heywood Gould (Βιβλίο, συγγραφεύς)
Έτος: 1988
Διάρκεια: 104¨
Είδος: Αισθηματικό, Κωμωδία
Τοποθεσίες γυρισμάτων: Queens – N.Y, Lake view restaurant – Οντάριο Καναδάς, Καταρράκτες Νταν (Dann’s river falls), St. Ann – Jamaica
Τιμητικές διακρίσεις (Κυριότερες) Υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα (1989)
Προϋπολογισμός: (περίπου) 20δις $

Νόμιζαν πως ήταν καλός – είχαν άδικο γιατί ήταν ο καλίτερος!
Υπόθεση: Το έργο σηματοδοτεί το τέλος της περιόδου της καριέρας του Tom Cruise ως ο ωραίος νεαρός των 80’s, αφού μετά στράφηκε σε ρόλους σοβαρότερους (Άνθρωπος της Βροχής, Γεννημένος την 4η Ιουλίου, Το Χρώμα του Χρήματος, Μάτια Ερμητικά Κλειστά ).
Cocktail2CaptureΠρόκειται για την ιστορία του νεαρού μόλις απολυμένου απ’ το στρατό Brian Flanagan, που μάταια ψάχνει για μια δουλειά στη Νέα Υόρκη. Καταλήγει τέλος σε ένα μπαρ όπου εκεί βρίσκεται ο χώρος για να αναπτύξει τις δεξιοτεχνικές του ικανότητες ως μπάρμαν ειδικού να ετοιμάζει κοκτέιλς – κι από εκεί η ονομασία του έργου.

Με τον κολλητό του Doug, επιθυμούν ν’ ανοίξουν ένα δικό τους μαγαζί στη Νέα Υόρκη, και για να βρουν τα χρήματα πηγαίνουν σε ένα ρεσόρτ στη Τζαμάικα όπου εκεί, ο Brian πιάνει δουλειά  ως μπάρμαν στο beach-bar «Tiki Bar» του ξενοδοχείου.

CocktailCapture Δεν αργεί να ερωτευθεί την παραθερίστρια Jordan από τη Νέα Υόρκη, αλλά το ειδύλιο εξελίσσεται με απρόσμενες συνέπειες.

Η σκηνοθεσία του Αυστραλού Ronald Donaldson, κινήθηκε στα σωστά πλαίσια μιας ευχάριστης αισθηματικής περιπέτειας με κύριο ατού τα εξωτικά μέρη αντιπαραβαλλόμενα με το βόμβο της Νεοϋρκέζικης μεγαλούπολης. Ένα ευχάριστο έργο με διασκεδαστικές καταστάσεις και ωραία μουσική, που πάντα βλέπεται ευχάριστα. Ειδικά για τους θαυμαστές του Tom Cruise, αποτελεί μια ευχάριστη επιλογή.

Όσο είμαστε νέοι

30 Μάι. While we're Young

Τίτλος: Όσο είμαστε νέοι (While we’re young)
Σκηνοθεσία: Noah Baumbach
Σενάριο: Noah Baumbach
Πρωταγωνιστούν: Naomi Watts, Ben Stiller, Adam Driver
Έτος : 2014
Διάρκεια: 97′
Είδος: Κωμωδία (Κοινωνική)
Τόποι γυρισμάτων: Νέα Υόρκη, Manhattan
Τιμητικές διακρίσεις (Κυριότερες): NBR Top-10 Independent movies

while_we'reYoungCapture

Naomi Watts, Ben Stiller

Θέμα: Η ζωή ενός μεσαίας ηλικίας ζευγαρού ανατρέπεται, όταν εμφανίζεται ένα νεαρότερο – αφοπλιστικού ταμπεραμέντου, ζευγάρι, που επιζητά τη φιλία τους.

Υπόθεση: Με φόντο την κοσμοπολίτικη και καλλιτεχνική Νέα Υόρκη, δύο ζευγάρια συναντιώνται σε ρεστωράν και καφέ, τα λένε επάνω σε θέματα τέχνης και κοινωνικού προβληματισμού, και η ηλικία από εμπόδιο, μοιάζει να είναι γέφυρα συνεννόησης και ευχάριστων εμπειριών. Ώσπου το πάρτι των δευτέρων – όπου δεν προσκλήθηκαν, λειτουργεί ως καταλύτης στη σχέση τους, ανατρέποντας τη στενή τους φιλία.

While_we'reYoung2Capture

Naomi Watts, Adam Driver

Κριτική: Ένα επίμαχο θέμα σχέσεων, με πρωταγωνιστές δύο ζευγάρια: ένα νέων (25άρηδων) και το άλλο μεγαλύτεροι (40άρηδων), που ωστόσο θα κάνουν πολύ ευχάριστη παρέα – μέχρι το μοιραίο πάρτυ των δεύτερων όπου δεν είχαν προσκληθεί οι πρώτοι!

Η ταινία βαδίζει στα πρότυπα της  Β΄περιόδου των ταινιών του Woody Allen (ιστορίες ζευγαριών της Νέας Υόρκης), με μακρείς έξυπνους διαλόγους ανάμεσα σε εμπλεκόμενα ζευγάρια που βιώνουν κάποια κρίση: εδώ η κρίση της ηλικίας υπάρχει ως πρωταρχικό θέμα, ενισχυμένο από τις αναμνήσεις της εποχής του σχολείου απ’ όπου χρονολογείται η σχέση των δύο μεγαλύτερων.

Το θέμα της ταινίας είναι μεν σοβαρό (ο χρόνος που περνάει, η διαφορά ηλικιών, η φιλία που προδίδεται κλπ.) όμως η ματιά σ’ αυτό είναι ανάλαφρη και αισιόδοξη σε κάθε περίπτωση: Το πρόβλημα του χρόνου που πέρασε, αλλά κι αυτού που διανύεται, η δουλειά που απαιτεί ώρες και επιμονή, φιλικές σχέσεις που απογοητεύουν, τίποτα δεν απομακρύνει όταν υπάρχει η αγάπη μας λέει ο σκηνοθέτης – ρίχνοντας μια φρέσκια ματιά, σε μια κάπως έως αρκετά, cliché ιστορία.

5 Σημαίες

3,5/5

Όλα αντιμετωπίζονται μαζί με τα υπόλοιπα αναπάντεχα που περιστρέφονται γύρω, υφαίνοντας τον καμβά μιας σύγχρονης ανάλαφρης «ιστορίας ηθών» της σύγχρονης μεγαλούπολης.
Η ταινία διανθίζεται με πλήθος ωραίων μουσικών κομματιών με το επισημαινόμενο «Let ‘Em In» του Paul McCartney, περιέχοντας ωραίους διαλόγους, σκηνές σε γρήγορο ρυθμό.

Ένα έργο που δεν θα πλήξεις – πρώτα απ’όλα γιατί η πλοκή είναι ενδιαφέρουσα, οι σκηνές το ίδιο καθώς και ο περιβάλλων χώρος και διάκοσμος. Υποστηρικτές τέλειοι της σκηνοθεσίας, οι ηθοποιοί – προεξαρχόντων των Naomi Watts, Ben Stiller καθώς και του εξαιρετικού Adam Driver.

Βόλτα στο Κενό

22 Μάι.
PetitCapture

Βόλτα στο Κενό – Ο Philippe Petit περνάει τους δίδυμους πύργους 1974

Τίτλος: Βόλτα στο Κενό (The Walk)
Σκηνοθεσία: Robert Zemeckis (2015)
Παίζουν: Joseph Gordon-Levitt
Είδος: Biography (Αληθινή ιστορία), Thriller
Έτος: 2015
Διάρκεια: 123΄
Τιμητικές Διακρίσεις (Κυριότερες): Βραβείο Οπτικών εφέ (Visual effects) San Diego critics award, Satellite award, Camerimage 3D υποψηφιότητα

Όταν ο Φιλίπ Πετί είδε στο οδοντιατρείο μια μέρα τους δίδυμους πύργους τους ερωτεύτηκε. Πήρε ένα στιλό και ένωσε τις κορφές τους με μια γραμμή. Αυτή θα ήταν η γραμμή που ο ίδιος θα διέσχιζε! Η αγάπη για τη σχοινοβασία ήταν στα ενδιαφέροντα του: ως τότε είχε διασχίσει τους δύο πύργους της Παναγίας των Παρισίων. Βλέποντας όμως τους πύργους στο περιοδικό εκείνο το απόγευμα, έκανε σκοπό να τους περάσει.

Αυτή είναι η αληθινή ιστορία του Φιλίπ Πετί που ο σκηνοθέτης του «Φόρεστ Γκαμπ», του «Ναυαγού»,της «Επιστροφής στο Μέλλον» (sci-fi), θέλησε να μεταφέρει στην οθόνη. Επιστρατεύθηκε προς τον σκοπό αυτό όλη η σύγχρονη τεχνολογία που κέντρο βάρος έχει την τρισδιάστατη εικόνα. Πράγματι, οι σκηνές της Νέας Υόρκης από ψηλά, η γωνία που έχουν φωτογραφιθεί οι δύο πύργοι, όλα παραπέμπουν σε μια άρτια σκηνοθετική ενσάρκωση της απίστευτης ιστορίας του νεαρού Γάλλου Philipe Petit, που ρίσκαρε τη ζωή του για να κοιτάξει το όνειρο του κατάματα. Η σκηνή του πουλιού που τον πλησιάζει είναι από τις ωραιότερες στην ταινία.

Μια ταινία για γερά νεύρα καθώς οι σκηνές της σχοινοβασίας των 45 λεπτών που κράτησε η πραγματική, είναι ένα κινηματογραφικό επίτευγμα διαρκείας.
περισσότερα kathimerini.gr

Ξαφνικά πέρυσι το καλοκαίρι

17 Μάι.

Σβήνοντας το παρελθόν

Ω οι ποιητές! Όποια ηλικία και να δείχνουν, πάντα πεθαίνουν νέοι…

Liz3_coverCapture

Ελίζαμπεθ Τέιλορ, Μοντγκόμερι Κλιφτ – Ξαφνικά πέρυσι το καλοκαίρι

Τίτλος: Suddenly last summer – Ξαφνικά πέρυσι το καλοκαίρι
Σκηνοθεσία: Joseph Mankiewicz
Σενάριο: Gore Vidal (δες κάτωθι video), Tennessee Williams
Συγγραφεύς: Tennessee Williams
Φωτογραφία: Ασπρόμαυρη, Jack Hildyard (επίσης φωτογρ. του «Η Γέφυρα του ποταμού Κβάι»)
Πρωταγωνιστούν: Elizabeth Taylor (Catherine Holly), Montgomery Clift (Dr Kuckrovitz), Katharine Hepburn (Violet Venable)
Έτος: 1959
Είδος: Δράμα, Θρίλερ
Διάρκεια: 114′
Τόποι γυρισμάτων: Καταλονία, Ισπανία
Τιμητικές διακρίσεις κυριότερες: Υποψηφιότητα για Όσκαρ Α΄ρόλου 1960 Elizabeth Taylor, Katherine Hepburn, Βραβείο Φωτογραφίας (μαυρόασπρου με εφέ φωτισμού) Jack Hildyard
Golden Globe (Χρυσή Σφαίρα), Donatello, Laurel 1960, Liz Taylor

liz2Capture

Elizabeth Taylor – Mariscos sea-side: Cabeza de Lobo Spain

Υπόθεση: Η πλούσια, αυταρχική αλλά και καταχρόνια μητέρα (Catharine Hepburn) ενός νέου που πέθανε ξαφνικά στη διάρκεια ενός ταξιδιού με την ξαδέλφη του (Elizabeth Taylor) στην Ισπανία, που εξ αιτίας του ισχυρού σοκ που έπαθε εκείνη τη βραδιά, έχει ξεχάσει τι συνέβη, αρνείται να εξιχνιασθεί η αιτία που οδήγησε το γιο της στο θάνατο: Ο ξάδελφος της είχε βρεθεί νεκρός στα χέρια ενός αλήτη στο δρόμο της Cabeza de Lobo της Ισπανίας – μέρος όπου διέμεναν το περασμένο καλοκαίρι.

Τώρα – έτσι όπως δείχνει η ανηψιά της ότι έχει χάσει τα λογικά της, θα προσπαθήσει να την αποτρέψει πάση θυσία να θυμηθεί το περιστατικό που οδήγησε στον ξαφνικό θάνατο του παιδιού της, μετερχόμενη κάθε μέσον – κι αυτό ακόμη της λωβοτομής. Περιστατικό που παραμένει ανεξήγητο ως το τέλος του έργου. Οι υποψίες για το είδος της σχέσης ανάμεσα στη Κάθριν και τον Σεμπάστιαν μεγαλώνουν καθώς η αυταρχική μητέρα κάνει ό,τι μπορεί για  να παραμείνει στο σκοτάδι η αιτία του ξαφνικού θανάτου του Σεμπάστιαν. Σκοπός της Βάιολετ Βέναμπλ είναι να μην επαναφερθεί ποτέ η χαμένη μνήμη της ανηψιάς της Κάθριν Χόλι που θα φώτιζε την αιτία του θανάτου του ξαδέλφου της Σεμπάστιαν Βέναμπλ..

LizCapture

Elizabeth Taylor (1932–2011) – Cabeza de Lobo Spain 1959

Το χρήμα γι’ αυτήν της την προσπάθεια, είναι ένα ισχυρό όπλο, πλην όμως η κοπέλα θα αντισταθεί σ’ αυτή την καταχθόνια παγίδα που θα δημιουργηθεί γύρω της – όπου από την κλινική θα οδηγούνταν στο χειρουργείο για την καταστροφική μοιραία επέμβαση εγκεφάλου.

Η λοβοτομή είναι η ύστατη προσπάθεια θεραπείας ανθρώπων με ψυχασθένεια. Δημιουργώντας μια ειδική τομή αφαιρείς ένα τμήμα του εγκεφάλου που έχει προσλαμβάνουσες εμπειρίες από το τραυματικό παρελθόν και ο ασθενής χωρίς αυτές τις εκ των υστέρων παραποιημένες εμπειρίες του, μπορεί να ζει χωρίς τις παραισθήσεις που αυτές του δημιουργούν. Η μνήμη χάνεται για να αποκατασταθεί μια κάποια – έστω ουσιώδης ψυχική ισορροπία.

Ο γιατρός που θα αποπειραθεί να εμπλέξει σ’ αυτή την παγίδα δωροδοκώντας τον, είναι ο νεαρός νευρο-χειρουργός δρ Κούκροβιτς (Montgomery Clift) από ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο της Νέας Ορλεάνης, που έχει μεγάλη ανάγκη από χρήματα.

Liz3Capture

Montgomery Clift – Elizabeth Taylor (Dr Cukrowicz, Cathrine Holly)

Θέλει να τον πείσει για την άσχημη ψυχική κατάσταση της ανηψιάς της ώστε να συμφωνήσει σε μια επέμβαση στον εγκέφαλο για να γλυτώσει από την ψυχασθένεια της λέει – όμως η αληθινή αιτία είναι, το να μη ξαναβρεί ποτέ τη μνήμη της κι έρθουν στο φως τα γεγονότα του μοιραίου βραδιού των διακοπών, που οδήγησαν στο θάνατο το γιο της.

Ο γιατρός παρ’ όλες τις αναφορές στην ομοφυλοφιλία του έργου, θα ερωτευθεί την Κάθριν και θα αρνηθεί να συμμετάσχει σε μια τέτοια πρόταση. Θα κάνει ό,τι μπορεί για να συνθέσει το πάζλ των τελευταίων ωρών από τα λεγόμενα τόσο της Κάθριν όσο και της Βάιολετ Βέναμπλ. Όλο το έργο οδηγεί στην τελική σκηνή (scene final) όπου ο εξαγριωμένος αλήτης πνίγει με τα χέρια του τον άτυχο Σεμπάστιαν. Κατά τα λεγόμενα του δρος Κούκροβιτς: «Η φύση δεν είναι φτιαγμένη για τη συμπόνοια», δηλώνει στην αρχή του έργου – απάντηση στη Βάιολετ «για τα σαρκοβόρα πουλιά που τρώνε τις χελώνες στα νησιά Καλαπάγκος»: εικόνα που αποδίδει μια οδηνηρή πραγματικότητα. «Αυτοί που τρώνε σάρκες, οι δολοφόνοι θα κληρονομήσουν τη γη έτσι δεν είναι;» απαντά ο δρ Κούκροβιτς.

Έτσι θα προσπαθήσει να της επαναφέρει τη ψυχική ισορροπία, δημιουργώντας τις ψυχολογικές συνθήκες να ανακτηθεί η μνήμη της. Αυτό βέβαια δεν είναι κάτι που θέλει η Βάιολετ Βέναμπλ, που θα κάνει ό,τι περνάει απ’ το χέρι της επιμένοντας ότι είναι άρρωστη. Οι ρόλοι στη διάρκεια του έργου συμπλέκονται: αυτός του δρος ψυχιάτρου Κούκροβιτς με τον υπερ-προστευόμενο χαμένο γιο της Βάιολετ Βέναμπλ. Κάποιες φορές αυτή θα νομίζει πως είναι ο χαμένος γιος της στις επισκέψεις της στη κλινική όπου η Κάθριν περηφέρεται ακόμη και λοιδωρείται από τους άλλους ασθενείς μεταξύ αμνησίας και παραισθήσεων – καθώς ο Κούκροβιτς παίρνει τη θέση του ξαδέλφου της, παρόντος και παρελθόντος.

Η ομοιότητα του Μοντγκόμερι Κλιφτ με τον Σεμπάστιαν Βέναμπλ υπήρξε αρχική επιδίωξη του σεναρίου. Όπως πρωταρχική επιδίωξη ήταν να μη γίνονται σαφείς αναφορές για το είδος των σχέσεων των τριών χαρακτήρων και της μητέρας. Γύρω από τη λαβωμένη ψυχικά Κάθριν, οι δρ Κούκροβιτς και  Σεμπάστιαν σκιές που συμπλέκονται – του παρελόντος και του παρόντος – αμφότερα οδυνηρά και οι ίδιες οδυνηρές το ίδιο. Το παρελθόν και οι αιτίες του, συγχεόμενο σκοπίμως με το παρόν ήταν η αρχική επιδίωξη του σεναρίου – κάτι με το οποίο ο συγγραφεύς Τέννεσσι Ουίλιαμς δεν ήταν σίγουρος αν είχε στο βαθμό που ο ίδιος το ήθελε, σωστά αποδοθεί.

Η ταινία βασίζεται στο δραματικό θεατρικό έργο του Αμερικανού δραματουργού Τέννεσσι Ουίλιαμς «Ξαφνικά πέρυσι το καλοκαίρι» το οποίο ασχολείται αφ’ ενός με το ψυχιατρικό θέμα της θεραπείας των ψυχικών παθήσεων, αφ’ ετέρου με τις τραυματικές ιδιόμορφες σχέσεις, μπορεί και την ομοφυλοφιλία, που πάση θυσία πρέπει να μένουν διφορούμενες. Για την Ελίζαμπεθ Τέιλορ υπήρξε ο πρώτος πρωταγωνιστικός ενηλίκου ρόλος στην εταιρεία Columbia.

5 Σημαίες

5/5

Το μυστικό του θανάτου του γιού της Βάιολετ Βέναμπλ, πρέπει να μείνει για πάντα θαμμένο, στην άμμο της μακρινής ισπανικής κωμόπολης. Αυτό είναι κάτι που η ίδια η μητέρα του επιδιώκει ερχόμενη σε αντίθεση με τη λογική της σύλληψης και τιμωρίας του φονιά που η κοινωνία έχει θεσπίσει ως δικαίωση για το θύμα και την οικογένεια του.

Όπως στον Παράδεισο

3 Μάι.

Το φυσικό συναντά το υπερφυσικό: «Όπως στον Παράδεισο«

HeavenCaptureΤίτλος: Τίτλος: Just like Heaven (Όπως στον Παράδεισο)
Σκηνοθεσία: Mark Waters
Πρωταγωνιστούν: Reese Witherspoon, Mark Ruffalo
Σενάριο: Peter Tolan, Leslie Dixon
Έτος: 2005
Διάρκεια: 95΄
Είδος: Αισθηματική comédie
Τιμητικές διακρίσεις: Teen Choice Award 2015

Μεταξύ ζωής και θανάτου ποιος λέει πως δεν υπάρχει ακόμη ζωή; Αυτή είναι η ζωή του πνεύματος. Ελευθερωμένο από το σώμα μπορεί να επιστρέφει εκεί που διέμενε, να κοιτάζει τα υπάρχοντα του, να βλέπει τους ανθρώπους μέσα σ’ αυτό. Το σπίτι του είναι ένας χώρος που αμέσως επιστρέφει ένα σώμα που έχει φύγει μόλις ή πρόκειται να φύγει… Βλέπει όλα όσα το περιτριγυρίζουν αλλά δεν γίνεται ορατό εκείνο αφού έχει περιέλθει στην κατάσταση του πνεύματος.

Heaven2CaptureΑπό εκεί αρχίζει η ταινία. Η Ελίζαμπεθ επιστρέφοντας στο διαμέρισμα της βλέπει τον Ντέιβιντ όπου έχει μόλις μπει ως ενοικιαστής. Το λεπτό σημείο είναι πως κι εκείνος μπορεί να τη δει. Έτσι ξεκινάει μια ιδιαίτερη και ιδιότυπη σχέση μεταξύ τους: αυτή του πνευματικού με το υλικό έτσι όπως καθορίζονται από το σενάριο. Η πνευματική Ελίζαμπεθ επιστρέφει με ένα σώμα υλικό αλλά που δεν αγγίζεται. Τέλος πάντων μια εικόνα. Μ’ αυτή την εικόνα τώρα έρχεται να στοιχειωθεί το ερωτικό συναίσθημα. Μια στοιχειωμένη ύπαρξη σε μια εικόνα της του παρελθόντος χρόνου με ένα στοιχειωμένο συναίσθημα γι’ αυτή την εικόνα από τον Ντέιβιντ.

Υπόθεση: Η Ελίζαμπεθ είναι μια πολυάσχολη γιατρός στο Λος Άντζελες. Τη μέρα που η αδελφή της της κανονίζει ένα ραντεβού πέφτει θύμα ενός φριχτού αυτοκινητιστικού δυστυχήματος με αποτέλεσμα να καθηλωθεί σε κώμα στο δωμάτιο της εντατικής του νοσοκομείου όπου και εργαζόταν. Την ίδια εποχή ο Ντέιβιντ, αρχιτέκτονας εξωτερικών χώρων νοικιάζει το ελεύθερο διαμέρισμα. Αυτό γίνεται και η αιτία να γνωριστεί με το πνεύμα της καθώς επιστρέφει συχνά στο διαμέρισμα της από το θάλαμο της εντατικής. Δεν θυμάται φυσικά τίποτα ούτε καν το τι συνέβη σ’ αυτήν. Ο Ντέιβιντ θα προσπαθήσει να τη βοηθήσει να βρει τα ίχνη της χαμένης από τη μνήμη της ζωής, με αποτέλεσμα να βρεθούν μαζί πάνω από τη μοίρα και τις συνθήκες. Το υλικό με το πνευματικό σώμα μπορούν να υπάρχουν και σαν ξεχωριστές οντότητες μας λέει σε όλη της την εξέλιξη η ταινία.

Heaven3CaptureΞέρουμε κάποια πράγματα για ανθρώπους που για κάποια ώρα άφησαν το σώμα τους. Βασισμένο σ’ αυτή την υπερβατική ιδέα σκαρώνεται το σενάριο που επιτελεί έναν άθλο: δημιουργεί μια πραγματική ιστορία με δύο χαρακτήρες εκ των οποίων ο ένας βρίσκεται σε κώμα στο νοσοκομείο έτοιμος να πεθάνει αν του αφαιρέσουν τη μηχανική υποστήριξη. Κάτι που συνιστά ο γιατρός και είναι έτοιμη η αδελφή του θύματος του φρικτού τροχαίου δυστυχήματος να αποδεχθεί.


Όπως στον παράδεισο (2005) on IMDb

//

Εδώ το τέλος έρχεται ως φυσικό επακόλουθο της σχέσης των δύο ηρώων: ο Ντέιβιντ καλείται από την Ελίζαμπεθ να κλέψει το σώμα της από το νοσοκομείο για να τη σώσει με τις οδηγίες της ως γιατρού. Έτσι και γίνεται όμως κατά τη μεταφορά του σώματος στους διαδρόμους του νοσοκομείου δεν υπάρχει η συσκευή οξυγόνου. Στο κρεβάτι βρίσκεται έτοιμη να πεθάνει πια, καθώς οι σφυγμοί είναι μηδενικοί. Όμως το φιλί της ζωής από τον ερωτευμένο Ντέιβιντ θα επιδράσει ως θαύμα και η Ελίζαμπεθ θα αρχίζει και πάλι να αναπνέει βρίσκοντας ξανά την επαφή με την αληθινή ζωή.

5 Σημαίες

3/5

Το δίδαγμα είναι πως η αγάπη όλα μπορεί να τα καταφέρει ακόμη και να σώσει από τον θάνατο. Χιλιοειπωμένη διαπίστωση, επαναλαμβανόμενη για ακόμη μια φορά για να δημιουργήσει αυτή την ταινία που είναι θαρρείς κομμένη και ραμμένη για τους δύο πρωταγωνιστές: Τη Reese Witherspoon και τον Mark Ruffalo που υπηρετούν θαυμάσια τις προθέσεις του σκηνοθέτη Mark Waters και σεναριογράφων Peter Tolan, Leslie Dixon. Που στις επιδιώξεις τους δεν ήταν προφανώς η μελέτη και ανάλυση μεταφυσικών φαινομένων αλλά εξ αφορμής αυτών, να δημιουργήσουν μια ανάλαφρη ρομαντική ταινία.

Suzy – Ανάμεσα σε δυο άνδρες

29 Απρ.

Τίτλος: Suzy
Σκηνοθεσία: George Fitzmaurice
Πρωταγωνιστούν: Jean Harlow, Cary Grant, Franchot Tone
Είδος: Δράμα
Έτος: 1936
Διάρκεια: 93΄
Τιμητικές διακρίσεις (κυριότερες): Υποψηφιότητα για Όσκαρ μουσικής για το τραγούδι του Walter Donaldson «Did I Remember»

SuzyCapture

Suzy – Jean Harlow, Cary Grant, Franchot Tone

Υπόθεση Στο τέλος του Α΄ παγκοσμίου πολέμου, η Σούζυ Τρεντ χορεύτρια στο Λονδίνο, γνωρίζεται και παντρεύεται με τον εφευρέτη Τέρρυ Μουρ που εργάζεται σε μια εταιρεία κατασκευής αεροπλάνων. Μαζί όμως, ανακαλύπτουν μια συνωμοσία. Η Γερμανίδα Αϊρέλ, κατάσκοπος των Γερμανών, πυροβολεί σε μια ενέδρα το σύζυγο της.

Η Σούζυ καταφεύγει στο Παρίσι πιστεύοντας τον άνδρα της νεκρό και πιάνει δουλειά σ’ ένα καμπαρέ όπου γνωρίζεται με τον αριστοκράτη πιλότο αεροπλάνων Αντρέ Σαρβίλ με τον οποίο παντρεύεται παρά τις αντιρρήσεις του πατέρα του βαρώνου Εδουάρδου Σαρβίλ.
Όμως αυτές διαψεύδονται καθώς κατά την απουσία του Αντρέ στο μέτωπο του συμπαραστέκεται με αφοσίωση.

Suzy2Capture

Suzy – Jean Harlow, Cary Grant, Franchot Tone

Όταν ο άνδρας της Αντρέ τραυματίζεται, πηγαίνει σε βοήθεια του κι εκεί βρίσκει τον τέως σύζυγο της Τέρρυ ζωντανό σε αποστολή να ενισχύει με αεροπλάνα το σμήνος του Αντρέ. Ανακαλύπτει επίσης πως εκεί, ο Αντρέ είχε δεσμό με την ίδια Γερμανίδα κατάσκοπο Αϊρέλ. Γίνεται μια συμπλοκή όπου σκοτώνεται ο Αντρέ. Ο Τέρρυ πετάει σε μια επικίνδυνη αποστολή για να εκδικηθεί τη γερμανίδα κατάσκοπο και τους γερμανούς πιλότους που είχαν στήσει την ενέδρα στον Αντρέ.

Προσγειώνεται στο πύργο στο σημείο όπου έπεσε ο Αντρέ, κατά την κηδεία του οποίου του αποδίδονται τιμές ήρωα. Ο Τέρρυ τέλος γυρίζει πίσω με τη Σούζυ στο Παρίσι.

Λεπτομέρειες: Οι σκηνές των αερομαχιών είναι παρμένες από την ταινία του Howard Hughes «Hell’s Angels» που κόστισαν τη ζωή σε τρεις πιλότους, μάλιστα σε κάποιο γύρισμα τραυματίστηκε και ο ίδιος ο Hughes.
Ελληνικός τίτλος: Διγαμία

Ταξιδεύοντας στο χρόνο

29 Απρ. Η Γυναίκα του Ταξιδευτή

The Time Traveler’s Wife 2009

Η Γυναίκα του Ταξιδευτή:

Traveler's wifeCapture

Rachel Mc Adams, Eric Brana

Ένα ρομαντικό δράμα που εξετάζει τον χρόνο θέτοντας το ερώτημα αν μπορούμε να ταξιδέψουμε μέσα στο χρόνο. Μόνο στο παρόν ζει ο ένας από τους δύο, ο άλλος ταξιδεύει στη σφαίρα άλλων χρόνων και βρίσκονται όταν ο χρόνος το επιτρέπει. Περίεργη ιδέα όμως έχει την πρωτοτυπία να εξετάζει τον χρόνο βάζοντας τον ήρωα να αλλάζει χρονική υπόσταση. Φιλοσοφικό ερώτημα.

Το να βρίσκεται κανείς εγκλωβισμένος μόνο στο παρόν είναι ένα ζήτημα. Ούτε να μπορεί να κινηθεί προς το παρελθόν ούτε προς το μέλλον είναι ένα ζήτημα. Ένα ζήτημα είναι πως στο συγκεκριμένο ζευγάρι – Eric Brana, Rachel Mc Adams, ο ετεροχρονισμός αυτός δημιουργεί προβλήματα που τα εξετάζει το σενάριο της ταινίας και με την κινηματογραφική μεταφορά του ο σκηνοθέτης Robert Schwenke, δημιουργεί ένα ποιητικό πόνημα των σχέσεων με υπόβαθρο τους χρόνους που εναλλάσσονται.

The Citron Review

An Online Journal of Brief Literature

The Storyteller

“Inside each of us is a natural-born storyteller, waiting to be released.” (Robin Moore)

Delitrium

The dizzying euphoria you get from inhaling just a bit too much of that "new book" smell.

Yiannis Nanos

Visual Artist

fashion&action

Fani & Athena

paletaart - Χρώμα & Φώς

Η Ελληνική ζωγραφική στο WordPress.com

ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΡΑΔΑΜΑΝΘΥΣ

Χρήστος Τσαντής